2012年1月18日 星期三

袁廣鳴

 

袁廣鳴
Yuan, Goang-Ming

談袁廣鳴-虛實影像中的物體構成

撰文林裕祥

電視影像的聲光媒體機制,在當代,已成為人們日常生活中的主要視覺訊息的接收媒介;而從它的視覺影像空間中所要傳遞的擬向行為的複製訊息概念,也逐漸的替代了人們面對三度空間景物世界中的真實對話處境。

至於台灣美術的發展,到了80年代中期,由於錄影機及放影機的逐漸普及;因而使得台灣傳統視覺中,除了平面繪畫及三度空間中的立體雕塑和80年代初裝置藝術的視覺藝術類型範疇之外,也逐漸觸及到了擬象錄放影像世界中,藉由電子螢幕掃描線所構成的形象意義探索。

而袁廣鳴自一九八七年所開始從事的錄影藝術的空間裝置作品,基本上是比較偏向對於物體藝術的觀念性延伸。 特別是他作品中的影像美學的構成基礎,往往是對錄影影像框架中的單一複攝形象主題的概念性行為的探討;他常藉由人體、魚、火等單一影像的定點反覆的禁制行 為概念,傳遞出人們的日常生活行為處在現代化科技體制社會中,往往在受其制約後,所呈現出帶有功能性單一焦慮行為的反覆複製形象出現。

然而,就袁廣鳴對於其錄象藝術中的形象處理手法而言,可說是經由早期帶有繪畫性古典自然主義的社會寫實主 義的精神延伸,在經歷過帶有普普藝術的繪畫性絹印的複製手繪技法之後,最後才從80年代中期進一步的過渡到對即成複製錄像藝術的單格重覆寫實影像──所處 於三度空間中的虛擬投影影像的探索。



因此,從台灣美術於80年代中後期開始,關於在錄像 /裝置藝術的短暫萌芽階段裡,我們似乎可從袁廣鳴對於其所從事的一系列藉由錄影影像與現成複製物體的並置構成的作品實踐中,找尋到台灣當代美術在面臨其嶄 新的聲光消費影像世界中──關於在錄像裝置藝術發展源起上的新的藝術視覺經驗的轉換基礎。


袁廣鳴(人間失格)


袁廣鳴2001年開始發展的「失格」系列作品,其中包括了《城市失格》和《人間失格》,可說是他創作生涯上的重要轉捩點,不僅一反他以往以錄影裝置 手法,嘗試以平面攝影加上電腦修相技術呈現;在探索心靈、意識的議題上也從以往較傾向個人式的讀白和隱喻,走向連繫和呈現科技時代裡人類共通的集體意識面 向。

在這一系列創作中,他的主要方法是拍下台北街頭的眾多照片,每張由攝影所留下的「同一空間」裡的「不同時間」的影像,輸入電腦後重疊在一個平面上, 再透過修相技術,如同做雕刻般地慢慢將畫面裡的人、車一一去除,最後,呈現出了一座如幻似真的空無城市。以這個方法為基礎的「失格」系列,發展出三種不同 的呈現方式:平面數位輸出、運用夜光粉製造出明滅循環效果,以及掃描投影播放。

媒材上,《城市失格》平面數位輸出及掃描投影作品可說是他最新的嘗試,在以下的訪談中,袁廣鳴深入地談及回歸平面媒體的理由,以及對數位媒材嘗試的動機。 在錄影藝術中所呈現的「時間」特質,如何轉換至平面及投影作品,其中有一套細緻的思維邏輯,與意圖呈現的內涵。而在《人間失格》中,他再度運用夜光粉,這 個媒材曾經在《嘶吼的理由》(1997)、《呼吸的黑光》(1995)等作中使用過,則可以看作是袁廣鳴創作歷程中個人經驗傳達的延續。


袁廣鳴(盤中魚)

文\鄭慧華(藝評家)

看袁廣鳴的作品,需要微暗的燈光,那種亮度只要在當下讓人稍稍意識自己的位置無誤,和讓自己能夠微微駕馭著理性,即可。其餘的就交給黑暗所誘發的力 量來引導一趟經驗旅程。之所以黑暗,是投影媒材得以表現的需要,也是讓觀者以黑暗裡的視覺經驗挖掘出心靈另外一面的能量—一種隱藏的、潛意識﹙甚至是無意 識﹚的神秘地帶,像—月亮的黑暗面。

幽暗和明亮相對,虛幻和實體在“存在”介面的兩邊,投影的手法能夠讓人並置在兩者之間,我想這是袁廣鳴鍾情於投影媒材的原因,投影所產生的能力正是 這種跨越在事物一體兩面的間隙裡,藉由我們對實體的認知突顯著虛幻的實在,那是袁廣鳴心中對於實體與精神的哲學寓言。在此,虛與實並不對立而是彼此彰顯出 異質卻一體的生存法則,有時候我們想要實在的活著,有時候又想要突破現實所帶來的侷限,超越已經過份了的物質環境,而走向精神與內在的需求。在想要逃脫的 剎那,抽象的虛像往往比現實更迷人,但與其說那是虛的,不如看做是另一種存在的狀態,只是在太過明亮的光線和理性之下,你反而不容易看到它。

盤中魚在黑暗中顯得實在,因為欣賞時觀者會發現它比什麼都扣人心弦,在安靜之中你甚至不意識到身邊有沒有其他人,而只是望著那條魚游不出盤子的侷 限。這個算是袁廣鳴早期的作品儘管訴說著他當時的心境,但若干年後再看,它仍然傳達著人們對生存深刻的思考,搭配他所運用的科技性媒材,那語言模式像古老 的哲學問題反覆在每個時代,現在以不同的面貌表達出來。投影的盤中魚在光線退去後變成實在﹙物理界的虛卻是精神界所碰觸的實﹚,就像當太陽被地球給擋住 後,月亮得以顯現自己而不再只是太陽光的反射,袁廣鳴以婉轉的手法超越虛實二元對立或是排斥性,直接讓我們同時面對、意識到它。

在這樣的敘述中,虛與實已經沒有辦法彼此以自己去定義對方,因為它代表了生存的兩種交錯狀態—虛幻中的真實、真實中的虛幻,我們只能試圖去調和彼此,讓兩者相容在生命裡。

台北設計展

2012年1月8日 星期日

PSP-戰場女武神3



PSP 《戰場女武神》系列最新作《戰場女武神 3(ヴァルキュリア 3)》


《戰場女武神》系列是融合動作和戰略性,擁有獨特的戰鬥系統 BLiTZ,有特色的登場角色所交織的劇情的人氣模擬 RPG。最新作的《戰場女武神 3》描述無名的戰士們(ネームレス),將執行比起以往的作品更加殘酷的任務。

畫面部分則是一改前代的3D水彩畫風格,而使用二代動畫版的水彩手繪筆觸風格來呈現。

本作故事設定在與一代相同的征歷1935年,在這場被後世稱之為「加利亞戰役」的戰爭中,一支被正規軍當作處理燙手山芋問題的部隊──加利亞公國422部隊,成員都是由軍隊裡的問題人物所組成。因故而被貶至這個部隊隊長克爾特‧艾文,被當作死神嫌惡的里艾菈‧瑪爾榭利斯,以及背負著滅村仇恨的伊穆卡。在令人絕望的戰場中,三位個性截然不同的主角,一支沒有名字的部隊,交織而成戰場女武神三代的故事。


本作的三位主角

克爾特‧艾文(配音:中村悠一) 


里艾菈‧瑪爾榭利斯(配音:遠藤綾) 

伊穆卡(配音:淺野真澄) 




里艾菈 和 伊穆卡的武器設計




瓦爾裘利亞人(ヴァルキュリア人)的武器(槍.盾)




伊穆卡的專用武器「瓦爾(Vár)」

當武裝全部開放,同時攻擊畫面上全部敵軍。如果順利瞄準敵軍集結處,可以一次擊破大量的敵人。 




戰車的設計

422無名部隊戰車




帝國軍巨大兵器 艾希德那(超巨型戰車)






遊戲風格












遊戲故事劇情影片








獨特造型的個性蜂巢椅 - Graham Roebeck


來自紐西蘭的建築設計師 Graham Roebeck 設計了這張造型獨特的蜂窩休閒椅,並被選為 2011 Formica Formations 的贏家。透過探索當代藝術主題以及音樂形式,經由各式行動媒體的傳達與感受,整張座椅的造型彷如由吉他的撥片所組成。以 Lakepine 零碳排放的 MDF 製作而成,表面經由蜂蠟的拋光處理,再以高壓成形的暖白高壓板一片一片垂直組成。非常適合前衛的當代室內設計裝潢!



GATSBY (ヘタリア Axis Powers版)

泰郁美學堂




手可以觸碰到的東西,感官可以體驗到的東西,究竟是怎樣的一種面貌,它們看起來似乎是固定不動的,是物質的,卻又是轉瞬即逝而至灰飛湮滅,當我理解它時,它便存在我心,當我疏忽它時,它對我而言就好像未曾存在過。這是我對自己生活的一種神祕卻真實的感受。因此我對出現在自己眼前的東西,尤其是不知為何吸引了我的心的東西,我把它當作是一種可能會使我多理解這個世界一點的事物,並試圖與這樣的事物建立起獨一無二的關係,這個過程是探索的,是在時空中的一點,是我往往先不能理解而後慢慢理解的。而通過這個過程,我最後從理解這個世界而後理解了自己。



everything else"中,收集自童年舊屋中厚厚的灰塵,做成對舊屋及童年記憶中的物件,有樓梯、輪胎、鴿子、屋子等。並像玩遊戲一樣地,又像小孩拿東西說故事一樣地,組成不同的排列。時間與記憶濃縮成指尖中的方塊,難道不是我們給予它形象的嗎?


那個聲音,是作者在靠近北極的芬蘭森林中作的雪人,然而那雪人卻唱著南方的曲調,帶著南方溫暖的歌聲,迴盪在冰雪之中,這是對聲音的體驗。

看這部影片之後我感覺到的有一種寂寞的感覺,或許是因為雪人唱歌的音調,加上是一個寂靜無人煙,又被白雪覆蓋的森林的緣故。 


作者用刨冰做成小雪人,並放置在溫暖的南國街道中。使我感興趣的是在這個小雪人身上,熱與冷的感覺是並存的,而它的消逝又使人不禁感到一絲的惆悵,隨即又對自己的惆悵感到發笑。多麼奇妙的體驗,人的感受一點也不是單向的,這雪人正像鏡子一樣反映了這一點。